本作は幸せな恋愛一辺倒ではありません。恋愛成就で終わるのではなく、その後に訪れる“人生の試練”を真正面から描いています。

不倫の修羅場、流産、不妊、事故、後遺症、元恋人との再会など、容赦なく現実が降りかかっていく展開に。特に終盤、飛行機の事故によってクレウスが子どものような状態になってしまう姿は、読者に大きな衝撃を与えるでしょう。大実業家である夫の見る影もない姿に直面し、飛鳥は絶望と深い悲しみに暮れてしまいます。しかし、飛鳥は絶望するだけではありません。葛藤しながらもすべてを受け入れ、それでもなお愛する人を支え続ける道を選びます。
彼の子ども・アレックと、その母ミレーヌをも呼び寄せるのは、すべてクレウスのため──正妻と愛人の対立ではなく、愛する夫に向けた「究極の無償の愛」を示しています。

「愛されること」ではなく「愛し続けること」の尊さが描かれた本作。若いころの甘酸っぱい、ときめきいっぱいの恋愛とは異なる、成熟した愛情の形が表現されています。
単なる恋愛マンガではなく、容赦なく襲いかかってくる人生の試練を描くヒューマンドラマ。波乱万丈なストーリー展開は読者の予想を裏切り続け、ページをめくる手を止まらせないでしょう。

本作の一話一話につけられているサブタイトルは、すべて時代を象徴する名曲のタイトルです。

ジュディ・オング「魅せられて」
中島みゆき「時代」
岩崎宏美「聖母たちのララバイ」
もんた＆ブラザーズ「ダンシング・オールナイト」
山口百恵「いい日旅立ち」など。

1980年代を代表する楽曲たちのタイトルをただ借りているだけではありません。登場人物の心情が大きく動く場面では、その曲の歌詞が作中に登場。まるで、登場人物が歌っているかのように、心の内を代弁する演出が用いられています。恋に苦しむとき、別れを受け入れようとするとき、人生の転機を迎えたとき──その場面にふさわしい歌が添えられることで、セリフだけでは表現しきれない感情がより鮮明に伝わってくるでしょう。
名曲たちがあのころの空気を思い起こさせる、それはさながらタイムカプセルのようです。

ストーリーだけでなく、登場人物の言葉、美しい情景描写、そして音楽。これらを組み合わせて一人ひとりの感情を描く演出は、本作ならではの大きな魅力です。昭和の歌謡曲カルチャーと少女マンガが交差し、物語を深く・鮮やかに彩ります。

1980年代の作品でありながら、「結婚したら家庭に入るべき」という価値観には簡単に従わない飛鳥。スチュワーデスという仕事に誇りを持ち、自分の能力を社会で活かしたいという強い意志を持っています。

先輩パイロットの仲緒という身近な男性との愛に揺れる一方で、彼女は自分の足で立ち、社会の中でプロフェッショナルとして生きることを渇望します。さらに、大富豪のクレウスから規格外の愛と富を伴うプロポーズを受け、玉の輿に乗る立場となってもなお「仕事を続けたいと譲りません。「仕事を辞めてほしい」というクレウスに食い下がり、男性に依存する受動的な結婚生活ではなく、愛する人と対等に向き合おうとする飛鳥。“働くこと”や“生きる意味”を追及し続けた飛鳥の姿は、当時の少女マンガにおいて大きな憧れと共感を抱かせていたでしょう。

ここで描かれるのは、単にキャリアを持つだけの女性像ではありません。愛する男性がいても、その妻という立場だけに自分を閉じ込めないこと。経済的に恵まれていても、自らの力で社会と関わり続けること。「私は私」という、一人の人間としての軸を失わない姿が示されています。
結婚と仕事をどう両立するのかという問題を真正面から描く本作は、今読んでも現代的。男女を問わず、すべての人に読んでほしい名作です。